Double Concerto – концерт по Струлёву

Международный фестиваль BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья – 2015» открыт

«Спешили на один концерт, а как два посетили», – слышалось повсеместно, когда 1 марта слушатели покидали большой зал Белгородской государственной филармонии. А то и того больше, если считать, сколько раз публика вставала с места, чтобы выразить свой восторг солистам, дирижёрам, оркестрантам.

В стенах филармонии прозвучала мировая премьера – третья часть Концерта для виолончели с оркестром. Это фрагмент Виолончельной сонаты Сергея Рахманинова, оркестрованной Аркадием Лейтушем. Американский дирижёр с русскими корнями, он сам управлял нашим симфоническим оркестром. Солировал – виолончелист экстра-класса Борислав Струлёв. Уникальная партитура получила жизнь и теперь шагнёт в мир с наших подмостков.

Здесь, разумеется, ключевая фигура – автор оркестровки. Лейтуш известен своим особым музыкальным мироощущением, оригинальностью трактовок великих партитур и при этом тактом к замыслам тех гениев, которые их создали. Он обретает баланс между произведением и своим отношением к нему – как раз то, что легендарный скрипач и дирижёр Иегуди Менухин считал главным для каждого исполнителя.

Лейтуша и Струлёва сблизила именно эта идея – представить Виолончельную сонату Сергея Рахманинова в виде концерта. Великий русский композитор и в то же время гениальный пианист, Рахманинов прежде всего был сфокусирован на фортепианной музыке – его пять концертов для фортепиано стали достоянием мировой музыкальной культуры. Концертов для других инструментов он не создал. Между тем Лейтуш видел в Виолончельной сонате огромную потенцию для оркестровки.

«После краха Первой симфонии в 1897-м Рахманинов три года лежал на диване и был близок к самоубийству. Пережив годы кризиса, он создал три сочинения: Второй фортепианный концерт, Виолончельную сонату и Вторую сюиту для двух фортепиано. И в то время как концерт стал самым известным и выдающимся не только в репертуаре Рахманинова, но и в мировом фортепианном, два других находятся в тени. Думаю, дело в масштабе исполнения: их камерная музыка для 50–100 человек, концерт – для большого зала. И чувствуя эту несправедливость, я, ничего не переписывая, просто сделал оркестровое переложение. А после сосредоточился на том, кто может представить его, ведь от первого исполнения зависит дальнейшая судьба этой музыки. И вот общие друзья познакомили нас с Бориславом. Когда я открыл ему карты и увидел схожие со своими вдохновение, восторг, увлечённость, понял, что не ошибся», – рассказывает Лейтуш.

Роковая Чакона

Открыли же фестиваль и первый его концерт не менее уникальным сочинением – величественной Чаконой из Второй скрипичной партиты Иоганна Себастьяна Баха. Белгородцы уже слышали эту потрясающей красоты музыку – скрипач из Москвы Родион Замуруев играл её в 2013-м. Но впервые нам представили её оркестровую версию. И снова благодаря Лейтушу.

«Когда слушаешь классический вариант баховской Чаконы, кажется, что не один инструмент звучит, а целый оркестр. Как это сделано? Совершено невозможно объяснить словами. И, называя Чакону пиком божественного озарения, многие считают, что в своём творчестве немецкий гений не поднимался выше. Несмотря на то сколь обширна фортепианная литература, скрипачам позавидовал один из гигантов мировой истории пианизма Бузони – и тогда родилась транскрипция Чаконы для фортепиано. Позавидовали дирижёры – и появились оркестровые транскрипции Штайнберга, Горчакова, Стоковского, Рахлина», – объясняет дирижёр.

В начале 1960-х эту музыку Баха оркестровал выдающийся дирижёр XX века Натан Рахлин (во время Великой Отечественной войны – дирижёр Госоркестра СССР – прим. авт.). Переложение делал исключительно для себя, потому и не создал партитуру, сразу писал партии. Во время репетиций выправляли какие-то ошибки, и вот в таком «грязном» виде всё это осталось. В то время Рахлин возглавлял Государственный симфонический оркестр Украинской ССР, и так совпало, что оркестрованную баховскую Чакону он исполнил в последнем своём концерте с коллективом, которым руководил несколько десятилетий. Когда мастера уволили по причине его еврейства, он потребовал вернуть ему все ноты. Но кто-то всё-таки в тайне сделал их копию.

В Нью-Йорке музыканты, которые до сих пор ориентируются на фигуру Рахлина и оценивают современные интерпретации сквозь призму его принципов, создали Мемориальный фонд Рахлина. Аркадий Лейтуш – его музыкальный директор. Он не фактический ученик Натана Григорьевича, но таковым себя считает, поскольку учился по его записям, дружил с музыкантами, которые играли в его оркестре, и впитывал в себя их разговоры о нём. К 100-летию мастера в 2006-м Фонд организовал памятный тур – концерты и лекции-воспоминания прошли в Киеве, Одессе и Ялте. После Лейтушу предложили стать приглашённым дирижёром Национального симфонического оркестра Украины.

«В один из приездов в Киев счастье мне улыбнулось. Мне помог филармонический библиотекарь – мы нашли те самые ноты. Более двух месяцев у меня ушло на восстановление рахлинской версии. Наконец, почти сорок лет спустя киевской премьеры, Чакона Баха в переложении Рахлина прозвучала снова. И слушатели, среди которых находились и свидетели того первого концерта, заставили нас сыграть её во второй раз. Тогда я поклялся, что везде, где буду выступать – Европа, Израиль, Америка, Россия, – по возможности играть её. Счастлив представить эту музыку в Белгороде», – делится Лейтуш.

Скрипка Третьякова и голос Маторина

Вслед за этой музыкой непростой судьбы последовало совершенно триумфальное выступление скрипичной легенды России и мира, символа русской скрипичной школы – народного артиста СССР Виктора Третьякова. В гармоническом музыкальном единстве его скрипки, симфонического оркестра и Лейтуша (за дирижёрским пультом) возникала изумительно прекрасная романтическая поэмная форма – трёхчастный Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор Макса Бруха, самая известная из его партитур.

А конферансье вечера – заслуженный работник культуры РФ Людмила Сидорова уже объявляла другого гиганта классической сцены – народного артиста России Владимира Маторина. Бас главного театра нашей страны – Большого, он исполнил около 90 партий, воплотил около 90 образов. Личность невероятного темперамента, его актёрский дар мгновенно покорил белгородскую публику. Маторин исполнил Арию варяжского гостя из оперы «Садко» Римского-Корсакова, Арию Кончака из оперы «Князь Игорь» Бородина и Песню Варлаама из оперы «Борис Годунов» Мусоргского, вызвав устойчивые ассоциации с Фёдором Шаляпиным.

Финал на контрасте

Музыкальное повествование о судьбах России продолжили приношением 70-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Песни Победы» – попурри популярных песен о войне. К оркестру и Лейтушу присоединились два солиста – Борислав Струлёв и его виолончель и пианист-виртуоз Сергей Дрезнин (Германия). Кстати, именно Дрезнин создал «Песни Победы». И публика услышала музыку трогательную и пронзительную, заставляющую балансировать наше и чувственное, и рациональное восприятие где-то на грани физического конца и духовного бессмертия, вечности. Слушаешь её, и одномоментно возникают два ощущения – как трагично, но и как красиво. В этой музыке – противостояние бессмысленной необходимости воевать и жажды жить, пропитывающей всё человеческое естество.

И чтобы не завершать первое отделение, что называется на ноте минора, Аркадий Лейтуш с оркестром представили Sophisticated Lady и I got it bad – фрагменты его джаз-романтической сюиты Jazz Extravaganza. Лейтуш собрал её из лучших джазовых пьес легендарного Дюка Эллингтона, его джазовых стандартов.

«Когда в прошлом сезоне я со своим оркестром Нью-Джерси играл Jazz Extravaganza, внучка Эллингтона пришла на премьеру и в конце, поднявшись на сцену, долго говорила и благодарила. Вот вам теория шести рукопожатий в действии – такой привет от Эллингтона мы получили», – комментирует дирижёр.

Праздник русской души

Второе отделение вылилось в праздник и торжество русской души. На сцене – Оркестр русских народных инструментов БГФ и его главный дирижёр – заслуженный работник культуры России Евгений Алешников – великолепные музыканты, о которых Владимир Маторин скажет:

«Крупно везёт тому городу, где есть народный оркестр, ведь только он способен выразить трепетную русскую душу, нюансы её проявлений – от безудержной тоски до разгуляй. Потрясающий коллектив, непонятно только, почему ещё не академический».

Именно с Маториным, этим величественным исполином с добрым весёлым нравом, наш оркестр исполнил множество русских народных песен и романсов: «Славное море – священный Байкал» (на стихи Дмитрия Давыдова), «Вот мчится тройка почтовая», «Из-за острова на стрежень» (на слова Дмитрия Садовникова), «Ямщик, не гони лошадей» (слова Николая фон Риттера, музыка Якова Фельдмана), «Улица, улица» (муз. Александр Дюбюка), «Живет моя отрада» (стихи Сергея Рыскина в обработке Михаила Шишкина), «Вдоль по Питерской».

Магия Маторинской харизмы, его голоса и удивительно виртуозная игра инструменталистов-народников полностью подтвердили слова митрополита Белгородского и Старооскольского Иоанна, который назвал BelgorodMusicFest «праздником и торжеством великого творчества, великой радости и великой любви» (обращение митрополита озвучил в начале вечера настоятель Смоленского собора – протоиерей Павел Вейнгольд).

И, наконец, Фантазия «Цирк» на музыкальные темы Исаака Дунаевского. Написал её Сергей Дрезнин. А воплотили эту музыкальную клоунаду сам автор (партия фортепиано), Борислав Струлёв (виолончель) и белгородский Оркестр русских народных инструментов. Музыка невероятной энергетики подходит к концу, в воздухе кружат конфетти взорвавшихся хлопушек, а слушатели уже на ногах, рукоплещут своим героям. И радуются, что последняя композиция первого фестивального концерта лишь начало, своеобразный мост к концерту второму (4 марта).

Международный фестиваль «Борислав Струлёв и друзья» проводят при поддержке Фонда развития классического музыкального искусства. BelgorodMusicFest – 2015 посвящён памяти народных артистов России Елены Образцовой и Святослава Бэлзы.